关于一些音乐的问题


 发布时间:2020-10-19 03:05:22

弦乐器 1.弓拉弦鸣乐器:小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴、电贝司 2.弹拨弦鸣乐器:竖琴、吉它、电吉它、二胡、古琴、琵琶、 古筝。木管乐器 1.唇鸣类: 长笛、短笛 2.簧鸣类: 单簧管、双簧管、英国管、大管、萨克斯管、口琴、笛子、 笙、 唢呐、 箫 铜管乐器 1.铜管乐器: 小号、短号、长号、圆号、大号 键盘乐器 1.键盘乐器: 钢琴、管风琴、手风琴、电子琴 打击乐器 1.有调打击乐器: 定音鼓、木琴 2.无调打击乐器: 小鼓、大鼓、三角铁、锣、铃鼓、响板、砂槌、钹、扬琴、编钟、 木鱼、云锣 ~~一般打击乐器就鼓为多,其他一般不用在流行音乐上~~~。

贝多芬一共写了上百首曲,详细归类的有74首以及众多未归类的其他演奏曲。贝多芬的一生创作体裁广泛,数量众多。在器乐领域,包括9部交响曲、11首管弦乐曲和戏剧配乐、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、16首弦乐四重奏和其他形式的重奏曲、32首钢琴奏鸣曲以及小提琴、大提琴奏鸣曲、变奏曲等。在声乐领域,涉及歌剧、清唱剧、弥撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的艺术歌曲,声乐领域的代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。扩展资料贝多芬的总体创作特点 贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革,他的作品是时代和个性结合的产物。

他极大地扩展了交响音乐的思想内容,使之成为直接反映社会变革的体裁,钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新:他突破了传统的形式结构,动机型的主题运用和动力性的乐思发展,使音乐具有非凡的气势和力量;建立在功能体系上的变音体系,成为他的和声风格特征。灵活的离调转调和大幅度的节奏对比和力度对比,对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外,对位法的运用,乐队音响的组合,钢琴音乐的写作都有鲜明的特点 参考资料来源:百度百科-路德维希·凡·贝多芬。

星海音乐学院是要求在专业达标的情况下,按高低分录取的 都是需要艺考的,你才上高一,可以去学个专业,如果学得不错,可以去考考试试, 如果一般还是算了。考 星海专业分要不错的!。

不插电(unplug)的意思 Unplug一词的原意为“不使用(电源)插座”,转指不使用电子乐器,不经过电子设备的修饰加工的现场化的流行音乐表演形式。“不插电”是对以多轨录音和电子音响合成技术制作出来的高度人工雕琢化的流行音乐的一种反动,意在保持流行音乐纯朴、真实的艺术灵性,崇尚高超精湛的现场表演技艺。“不插电”并不是完全不用电声设备,像话筒、爵士电风琴(Jazz Organ)、颤音琴(Vibraphone)和空心电吉他等“电动”(Electric,又称“电扩音”)乐器和设备还是可以使用的,而电子合成器、带有各种效果器的电吉他、电子鼓、MIDI设备、数字式调音台等电子(Electronic)乐器和设备则当禁用。美国MTV电视台有一档Uplug节目,专门邀请著名歌星在现场以“不插电”的形式进行表演。

许多歌星也以出版“不插电”唱片专辑来显示实力、展示技艺。

作品分析问题呀,这个简单。1、前奏曲(Pre1ude) 原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子,最初常为即兴演奏,有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后,西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者,其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。2、序曲(Overture) 乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐,十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前 者为复调风格,由慢板、快板、慢板三个段落组成,中段为赋格形式,末段较短;后者为主调风格,由快板、慢板、快板三个段落组成,后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来,从贝多芬开始,作曲家常采用这种体 裁写成独立的器乐曲,其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。

3、套曲 (Divertimento) 包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲,其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》,舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说,奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。不过,严格来说,是不止三种的哦,建议楼主多学习西方音乐史以及曲式分析还有音乐赏析方面的知识。

爵士乐 音符 交响音乐

上一篇: 求这个视频的背景音乐http://v.you

下一篇: mp3格式声音的扩展名是什么?



发表评论:
最新图文





相关推荐
网站首页 | 网站地图

Copyright © 2012-2020 花遮歌曲网 版权所有 3.21449