贝多芬的命运是什么?


 发布时间:2020-10-21 10:18:18

纯音乐类的,中国风格《琵琶语》 ;神秘园的《song from the secret garden》;原创的《几度枫红》《回忆的沙漏》《kiss the rain》《写给海洋》;班得瑞的《初雪》《清晨》《海王星》《希望之翼》《钻石》 《dreamcatcher》;翻版流行的《海哭的声音》《冬日恋歌》,有很多了;古典乐风格《月光奏鸣曲》第一乐章最好听。以下都是我的珍藏。《拉德斯基进行曲》(维也纳新年音乐会每年必演曲目);勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》;李斯特的《钟》;肖邦的《黑键练习曲》《c小调练习曲》;贝多芬的《悲怆奏鸣曲》。希望我的回答能够帮助到您!~。

艺术类专业对申请者都有些特殊要求,所以一定要事先(最好提前一年)给相关大学写信索要有关本专业的背景材料,然后根据要求及时寄去本人的作品以及其他资料,以免由于信息不准而贻误申请。一旦作品通过预选(Vorauswahl)并收到学校的“考试通知书”后,应立即办理有效签证赴德参加“专业能力考试”,如考试通过即获得“专业入学资格”,持合格的语言证书即可正式入学。

交响乐对于一般的人来说是所谓的高雅东西,其实不是高不可攀。初期欣赏交响乐,您对欣赏的作品只要喜欢听就足够了,反复欣赏你喜欢的这个作品,当你对她的旋律熟悉后,再看一些有关对这个作品介绍的资料,以加深对这个作品的理解;按照这样的方法欣赏多部作品,你的欣赏水平自然就会提高了。欣赏古典音乐就如同你品尝美食一样,不一定会做她。

说起音乐的欣赏或者喜好,现在仍有很多关于流行与古典的话题或者可以称其为争论。我们可以先来分析一下这两类音乐的特点,然后就可以对他们的区别有一个了解。首先来说一下流行音乐。流行音乐也可以叫做大众音乐或者通俗音乐,这在国际上也大约是这么称呼,英文可以叫做Popular Music。它包括乐曲和歌曲两大类,就是所谓的轻音乐和流行歌曲。轻音乐是一个相对来说比较专业化的一个范畴,国外有很多著名的乐队(Band),比如曼陀瓦尼、詹姆斯??拉斯特等等;还有一些著名的个人音乐家,比如雅尼、克雷德曼这样的。流行歌手就流派更多,也是群星璀璨。歌星(Star)这个词似乎只是应用在流行歌手这个范畴,也属于专有名词。流行音乐的从业者来自两个方面,自学成才和专业培养,也就是所谓的非学院派(Non-academism)和学院派(Academism)。

在中国古代也有这种说法,就是科班出身。目前在中国也有正规音乐高等院校教授通俗歌曲演唱方法。但是还有更多的歌手是私塾(Private School)出身,通常也是名家指点。流行音乐通常在比较大的场地演出,借助电子设备营造特殊的效果,有时也可以遮掩歌手的瑕疵。流行音乐的创作,一部分来源于专业的作家(Composer),也有很大一部分由歌唱者自编自演。流行音乐对作品要求的量非常大,而且时效性要求也很高。这对轻音乐来说难度是非常大的,因此,轻音乐多取材于古典音乐中脍炙人口的片断,少量专门创作的乐曲中的优秀者也会成为保留曲目。而流行歌曲则不然,流行歌曲的一个特点是更新周期短,如果你老是哼唱三年前的老歌,则会被人唾弃,显得落伍。就是说,流行歌曲是一种时尚的符号,强调的是今年流行什么歌。

即使是那些大牌歌星,也需要不断更新曲目,以便万古长青。流行歌曲的另一个特点是注重专人专曲,演唱别人的歌曲叫做翻唱(Copy Performance),歌迷一般会认为不如原唱,因为他会拿你和原唱进行激烈的比较。由于这些特点,决定了流行音乐的特征:篇幅短小,结构紧凑,通俗易懂。由于这些特征,决定了他的受众群体更加广泛。欣赏流行音乐,给你带来的是心情的放松,如果是在演唱会(Show)上当然是另一会事。这有一点像欣赏足球,在家看电视转播和比赛现场是两种情绪。流行音乐爱好者喜爱优美的旋律、美妙的歌词,也有很多爱好者喜好的就是名歌星的最新作品;追星族则通晓歌星的生辰八字、吃喝拉撒和每日行踪。就是说,一部分流行音乐爱好者是爱好音乐本身;而另一部分则延伸到音乐的身外之物。

再来看一看古典音乐。古典音乐,按照字面理解是古代的经典音乐。其实在英文Classical Music中,它只有经典的含义,而没有古代的限制。为了让它能够覆盖这一音乐体系的当代延伸,也有人将其称作严肃音乐。象流行音乐一样,古典音乐也包括器乐(Instrumental Music)和声乐((Vocal Music)两大领域。声乐是指歌剧(Opera)和艺术歌曲(Lieder),而在音乐会(Concert)上演唱的更多的是歌剧中的经典唱段。在古典音乐中,器乐占有更大的分量,这一点与流行音乐的情形完全不同。古典音乐的著名演奏者和演唱者多被称为家或者大师(Artist),比如指挥家、钢琴家、小提琴家、歌唱家,好像没有叫做指挥星或者女高音星的。这是与流行音乐的又一个不同点。

当代的多数古典音乐从业人员来自专业院校,也就是科班出身。鲜有自学成才一举成名的。当然,他们绝大多数在进入学院之前经历过私塾教育。古典音乐在专门的演出场地演出,通常是音乐厅(Hall)、剧场(Theater)和歌剧院(House)。古典音乐演出时,一般不许借助电子设备,而是要求欣赏原声。古典音乐的作品多数来源于古代作曲家的遗作,当代作品绝大多数来自专业作家。古典音乐与流行音乐最大的不同是大家演出相同的作品,却不叫翻唱或者翻奏。一百多年前的作品,被不少于一百多个乐团演奏过。所以,古典音乐一点也不时尚。古典音乐与流行音乐另一个很大的不同,流行音乐的学院派和非学院派存在于从业人员中;而古典音乐的学院派和非学院派则在很大程度上是存在于爱好者中。古典音乐的篇幅一般都比较大(小的叫小品),结构复杂严谨,各种专门技巧也很丰富。

非学院派爱好者通常喜好其旋律的优美,也有发烧友通晓音乐家的轶事和每日/周/月/年动态(和追星族一模一样)。学院派的爱好者则更加深入一些,除了欣赏旋律优美的作品,也欣赏那些旋律并不优美的作品。他们更加深入地欣赏作品的结构、作曲方法和演奏/表现方法。和流行音乐爱好者还有一个不同的是,古典音乐爱好者中还有一个技术型的群体,他们欣赏的是纯声音,特别是对再现音乐的欣赏。他们追求高质量的音乐再现,甚至追求乐队指挥使用眼神儿的声音再现。所以说,和流行音乐一样,古典音乐爱好者当中,一部分是爱好音乐本身(深浅有所不同);而另一部分则延伸到了音乐的身外之物。话说到这里,我们始终还没有看出来古典音乐和流行音乐有什么本质上的不同,他们都是音乐的一种表现形式。

顶多一种简单一点,另一种复杂一点。那么为什么很多人觉得古典音乐就高雅一点,而爱好古典音乐的人就是绅士淑女,或者自以为是、附庸风雅呢? 我们再来往前追溯一下。古典音乐来自古代的宫廷音乐,现在很多古典、浪漫时期的作品也是当时为王公贵族而作。那时候的劳动人民能够听到的多数是民间艺人表演的音乐,或者约翰??施特劳斯乐队演奏的舞厅音乐。王公贵族听音乐当然不会穿着劳动服,而都是礼服,实行的是沙龙礼节。那时候的音乐会是一种正式的社交场合。这种风俗一直延续下来,形成了一种制度。所以现在也是提倡听音乐会的时候应该衣着整洁,而社会观点也就一直把去听这样音乐会的人当作上流社会。是不是这样?我不敢肯定。但是,我敢肯定爱好古典音乐或者从事这一行当决不是一种罪过。否则,就不会有那么多家长花钱把自己的宝贝儿子女儿送去学琴。

前面说过,古典音乐结构复杂。就是说,它除了形象美之外还具有形式美。从爱好者来说,要理解其中的全部奥妙当然不是一朝一夕的功夫,它那些曲式、调式、调性、和声、复调等等也是挺复杂的。但是,如果你借助它优美的旋律而深入进去,你就会发现其中另有一片天地。深入地欣赏古典音乐绝对有助于提高一个人分析问题解决问题的能力,那么它也就会有助于你在其他领域的工作或者研究。我想,这恐怕也是为什么把音乐欣赏能力作为一个人综合参数一个方面的原因吧?当然,这不是唯一的参数。欣赏通俗音乐,能够满足一个人在音乐方面的基本需求:听点儿好听的音乐。欣赏古典音乐,能够满足一个人在音乐方面的更多需求:听点儿复杂的音乐。我理解它就是这么简单! 因此,欣赏古典音乐的人没有必要对不欣赏古典音乐的人不屑一顾;而不欣赏古典音乐的人也没有必要对欣赏古典音乐的人嗤之以鼻。

作品 大调 贝多芬

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