中老年学电子琴弹和弦难吗?


 发布时间:2020-12-02 13:51:00

和弦的功能主要有二:1,色彩功能。单独的和弦如大三和弦鲜亮、明快,小三和弦阴柔、秀美;减三、减七和弦、以及增三和弦的神秘、怪异感。2,动力功能。不同和弦具有不同的和声推动力,当它们连接起来后,会产生强弱不同的和声动力,良好的和声连接能促使音乐前进和发展,但是不好的和弦连接,反而会出现和声动力的停滞或阻塞,影响音乐的进行。和弦连接所产生的和声动力,也就是和声运行的“逻辑性”, 就如像写文章使用语言的条理性、逻辑性。差的文章说话颠三倒四、让人不得要领;好的文章条理清晰、层层深入,说服力强。因此,应当熟悉不同和弦,了解其不同的的和弦色彩。这对于演奏音乐或记忆音乐,都有很大益处。再进一步,还需要学习一定的和声知识,掌握和弦连接的一些基本规则,可以加深对音乐的理性了解。这是后话了。

1、认识吉他跟和弦 吉他弦最细的是1弦,1弦-6弦,最粗的是6弦。从调弦那头开始,弦下面的一格为1品、往下一次是2品、3品。认识和弦:吉他谱上字母加方框表示一个和弦。小黑点就是教你怎么按弦。例如C弦按法如图食指按1品2弦,中指按2品4弦,无名指按3品5弦。2、识谱 识谱在音乐当中就像读书要识字一样,识谱可以让我们通过文字看得出音乐的高低起伏变化。先从音符的表示,逐一去记,很快就会了。3、每天固定练习 每天都要花固定的时间来练习吉他技巧,除非要演出或是演奏特定的曲目,不然不要执着只练习某一样东西。如果一直在执着着某一个课题上练习反而会让整体的练习效果打折扣。扩展资料 1、持琴: 琴头指向左上方,与水平面倾斜夹角约在30°至40°之间。下侧琴腰凹弧与左大腿重合,琴底靠在右大腿上,共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触,右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂,手心悬至音孔附近。一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分;成人10至15公分)。2、手型指法: 学院派弹奏方式较规整,手型较固定。右手自然弯曲呈空心拳状,其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈,虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙,拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。

左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指,尽可能用指尖垂直按弦。一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲,并修剪成合适的形状打磨光滑。弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种。

假如作父母或是作教师的,用五音不全的钢琴来训练孩子的音乐观念,久而久之,孩子的音乐听觉将被不准的钢琴作了错误引导,更不必讲左邻右舍整天要忍受不准的钢琴传出的声音,而对钢琴产生了反感。在这里我们有必要向家长、老师作些宣传,一架钢琴不论弹奏与否,那些大约有200多根拉紧的琴弦,要承受大约15吨的张力,尽管有铸铁和木质支架支撑着,由于钢琴每时每刻受着不同气温、湿度变化的影响,它的内部结构不可避免地起着变化,任何细微的变化都会使音准发生较大的差异。一架长期没有调音的钢琴,或者音没有调准的钢琴,那些不协和的音程所发出的声波就会因大量不同音高而相互冲击抵消,造成偏折使音量减少。

在这里我们可以做这样一种实验。就能证明这一理论的正确与否。在一架调准音的钢琴上,用左手按照C大调或者其他大调和弦慢慢地压下琴键,使这些和弦不发生任何声音,然后用右手用力弹奏左手所按的大调和弦,左手不要抬起,右手立即抬起手指,此时左手并未弹奏,你仍然会听到所弹的和弦音响,并能延长一段时间。这就是说,由于这一和弦系统内的音程关系是协和的,我们听到的声音是这一和弦与其泛者结合的强有力的共振音响。相反,我们用以上的弹奏方法,让左手轻轻按下B大调和弦,随后右手用力弹奏C大调和弦。此时尽管也能听到弦的振动,却因为不协和的音阻止了声音的共鸣,耳朵听到的却是杂乱无章的噪音,而且音量也明显地小多了。

由此我们可以感觉到钢琴需要定期调音的必要性,让每一个弹琴的孩子能在十分协和的音响中学习音乐。

英盛观察为您解答:在音乐院校招生、其他院校特长生考试或业余音乐考级等考试中,对视唱练耳都有严格的要求。它是用来检测考生的基本音乐潜能和学习音乐的基本素质标准,也是衡量考生音乐天赋和才能的必考科目之一。一、视唱练耳的概念   视唱练耳,就是看着谱子演唱和耳朵训练,简称为“视唱练耳”。视唱有两种唱名法;首调唱名法和固定调唱名法。在实际教学中以固定唱名法为主,首调唱名为辅。练耳有音高模唱、固定音名听唱,还有音程、和弦和旋律等。其训练方法各不相同,但都是由音高和节奏组成。二、唱好音准和节奏的教学方法   视唱练耳课程是由视唱和练耳两部分组成,因此针对不同专业的学生,教学的侧重点也应该有所区别。我们现有的学生基本上都是音乐学方向的,因此, 应以相对听觉即首调唱名法的视唱作为重点,作为我们教学的主要手段。

学生学好视唱练耳,有助于学生理解音乐,表达音乐,有助于学生在表演时弹得更好,唱得更感人。(1)要唱准音阶和八度以内的旋律音程,学会模唱固定音的高度,模击常见的节奏型。首先,应先把C大调音阶唱准。在教师的引导下学生用轻松和自然的声音来练习, 并注意连贯和用耳朵去感受音高的准确性,同时结合乐理基础唱准四度以内的狭小音程。在教学音程的模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。从纯一度、纯八度开始练习,当学生基本掌握了上述知识后,进行宽音程的训练。可分别进行纯四、纯五、增四减五的训练,其中包含#4 、降7。再进行大小三度,大小六度的练习,最后进行大小二度、大小七度的练习。宽音程训练最好先采用搭桥练习。如纯五度1 5,先在心里唱音阶1 2 3 4 5,或心想唱和弦1 3 5;小七度3 2,可以先唱和弦3 5 7 2,然后套出3 2的音准。

这一阶段还可辅以一些简单的节奏训练,在一般节奏型比较熟练的情况下,在节奏型上加上固定的音高,这样就成了旋律听辨。这时候学生头脑中储存一些音汇了,就要注意多培养学生视听的内心感觉。比如这类的音程训练的练习,可以参照《视唱练耳高考必备》,《视唱练耳考前必备》等书籍。(2)用基本音级搭桥唱准变化音;单独凭记忆和感觉唱变化音难免会有偏差,我们不妨结合乐理用唱基本音级的办法,来唱准变化音,如唱2 #4。2 #4 是大三度,根据音程的性质,可用基本音级中1 3 套,把1唱成2相同的高度,3就成了#4 的高度,#4 就很容易唱准了。又如要唱2 #5,先判定2 #5 是增四度,再从自然音阶中找增四度4 7,用上面的办法套#5 就轻而易举地唱准了,久而久之,唱和听变化音就不成问题了,简单的说,就是套用了首调唱名法。

(3)音程与和弦的听记。单音听记掌握好了,音程与和弦是不难学的。在教学中让学生多唱从一到八度的音程,结合乐理在各个音级上构唱三和弦与七和弦。在课堂中经常指定一个音要求学生向上或向下构成指定音程与和弦,进行和弦连接练习,即几个人合作,每人一个声部,进行和弦连接练习,可作I──IV──V──I 的大小调的和弦连接,分别在各个调性调式上用固定调练习。为了更深层次记忆音程与和弦,音程与和弦的性质听辨、色彩是必不可少的,这样学生才能牢固地掌握听辨音程、和弦的能力。(4)节奏和旋律的交叉训练,在教学中很多学生在听单音、音程、和弦时还行,可到听节奏和旋律时就大打折扣了。主要原因是对一些常见的节奏型比较模糊,几个小节的节奏连续敲出来,就无法记忆,当然节奏乱套了,旋律也就无条理性了。

我个人认为,节奏训练应从最基本的节奏型开始,让学生了解每拍的时值是多少,学会单位拍,比如前八后十六、前十六后八,四个十六,切分节奏等等单个节奏型要熟记,包括击拍、念。学生在训练时始终要和拍子结合模击。口中用“哒”念出节奏,特别注意不要赶拍子,要把握速度的一致性,熟悉各种节奏类型的强弱关系,通过一段时间的训练,掌握了常见的节奏型后,再在节奏型里加上固定音高,用旋律的形式弹奏,让学生记出旋律中的节奏。熟练掌握了节奏,旋律也就随手拿来,这样长时间地训练,不但视唱水平提高了,练耳水平也飞速进步,特别是对培养音乐记忆能力大有益处。三、把握好视唱谱中的跳度和速度   (1)养成正确读谱的习惯。在教学中要求学生注意不要看到谱例张嘴就唱,而是先看看调号、拍号,再看看有无难点,这样对视唱谱有一个总的结构概念,唱起来才不至于心慌,速度也会控制得恰到好处。

(2)培养学生良好的心理素质。很多考生由于心理素质较差,平常唱得好好的,可一到考试就不行了。针对这一情况,教师应经常出一些新视唱谱例,临时抽查学生,这样既能培养学生的考试能力,又能增强学生的心理素质。(3)注意视唱的线条美。视唱主要是考查学生的识谱能力、音准、节奏及音乐感受能力。视唱不同于舞台演唱,只要中弱声就可以了。在把握好音准、节奏的基础上,注意强弱,保持整体的完整性,用轻巧、柔美的声音把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅,以达到最好的视唱效果。滴水穿石,非一日之功,要把视唱练耳的教学要领点点滴滴都落到实处,才能收到实实在在的效果,也才能为学生在高考中收获硕果打下坚实的基础。

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