关于jazz和new style哪个跳起来比较好看?


 发布时间:2020-11-24 11:56:12

北京舞蹈学院附中是中国文化部直属的一所中等专业舞蹈学校。其前身是北京舞蹈学校,始建于1954年9月6日,也是我国创建最早的中等舞蹈学校,并在此基础上于1978年成立了北京舞蹈学校。1987年北京舞蹈学院原有的中专部经改组后成为现今的北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校,迄今为止已有45年历史。学校在四十多年的发展过程中,为我国的舞蹈事业培育了大批杰出的艺术人才。目前中国界的许多优秀表演家、著名编导、舞蹈教育家都曾毕业于我校,中国文化部直属的中央芭蕾舞团、东方歌舞团、都是以该校毕业生为基础成立的。在国内的其他一些艺术团体中,该校的毕业生已起到了骨干作用,可谓“桃李满天下”。经过几十年的教学与实践,该校已拥有一支受过良好专业教育,造诣深厚的师资队伍,他们当中具有中高级以上资历的教员在70%以上,专任教师达到了114人,全校在职人员共120人。

该校许多教师曾多次应邀到世界各地讲学,足迹遍及世界许多国家和地区,向世界展示了中国的舞蹈文化和近年来我国舞蹈教育的新成果,在国际舞蹈界受到了广泛的好评,也从中学到了国际现代舞蹈艺术的知识,紧跟着国际舞蹈的时代步伐,使该校的舞蹈教学达到了当今世界的较高水平。可以引以为荣的是,自1979年以来,先后在莫斯科、瓦尔纳、大阪、巴黎、赫尔辛基、洛桑、上海等国际重大舞蹈比赛中,该校学生共获得四十多块奖牌,在国内的各种舞蹈比赛中都曾荣获了多项殊荣,学校不愧为中国“舞蹈家摇篮”的称号。现在附中设有六年制中国舞表演专业,七年制芭蕾舞表演专业,以及四年制国际标准舞专业和歌舞专业。分设专业科目有:芭蕾舞基训、现代舞、代表性、双人舞、古典舞基训、民间舞、毯子功、表演剧目(实习课)、音乐、文化等。

现有在校生人数已达500余人。学校已经具备较大的办学规模。1994年该校经过国家教委办学水平的综合考核组认真考察平审,评定为国家级重点艺术学校,同年被评为文化部重点艺术中专。

很正常~我有一个朋友从小的时候就喜欢玩芭比娃娃,设计衣服,还立志以后要做个服装设计师,后来她真的学了服装设计,再后来,她做了裁缝生意相当好,再后来,我家儿子刚满月她做了一件小衣服送我儿子,同一天,她跟我说,这可能是我自己做的最后一件衣服,当时我听了着实把我吓了一大跳,还以为她要想不开,后来她没有当裁缝了,而是开了一个服装店,她告诉我她是真正的喜欢做服装,但是它一旦成为你的职业以后,它就不再是你的爱好了,而是一种折磨。所以他给她的爱好选择了另一种表达和继续的方式。你的情况和她很想。如果不会影响到经济和生活的话,你可试一下。

还有一种我自己所经历的就是不论是做音乐还是做其它的,都须要有伙伴,也就是和你同样热忠于某样东西的人,如果没有,你会很累,如果你所作的东西不被别人喜欢认可,这也是一种厌恶感产生的根源,但有同伴就有好得多。这只是我自己的看法,不代表每个人。

嗓音是可以后天改变的,但简单来说需要花钱,并且很痛苦(需要自己强迫自己改变发音方式) 如果你喜欢音乐,那推荐你去学乐器,音乐是全世界唯一通用语音,音乐没有国界。你可以去找教播音主持的艺体老师,职业音乐老师也可以,不要常试自己去改变嗓音,非专业指导会破坏喉咙,不能吃辣,太咸太酸的东西…歌手很苦的,不要羡慕他们。钢琴很贵,是富人玩的东西 考虑经济条件 推荐:吉他,古筝,小提琴,箫(这个难度很高),竖笛(简单易上手,新手适用),横琴等…。

报考的专业与你学的东西可以不相关 不过你既然学音乐,肯定是想在这个方面发展了 第二专业可以考虑其他相关专业啊 况且音乐也分很多种啊,专业可以填很多啊 音乐学里包括声乐、器乐、钢琴 还有音乐表演、音乐教育什么的 相关的也有播音与主持艺术、舞蹈编曲什么的 第一、第二专业只是录取时的顺序问题 把你想学的专业排在前面。

《音乐素养》从单音到和弦,从乐器到音乐的风格都讲了,配上磁带,对入门还是有点帮助的。音阶听的多了,音准好了,自己听过的歌自然就可以写出来了。------------------------------------------------- 想对某些写歌的朋友说说 由于网上要求找我交流作曲心得的朋友比较多,为了避免重复打字,我特把我的观点集中表述如下: 其实写歌包括配器这个东西是个水到渠成的东西,如果你还在问我该怎么写的话,我觉得你根本就没入门,对这个音乐这个东西根本还没能力掌握。对写曲子这个想法还必须先放放,多去学习基本的东西,学到一定程度,积累到一定量,自然就会知道下一步该做什么,包括评价自己有没有作曲的能力。凡是一上来就问怎么写曲子的朋友经过我进一步了解,都是没什么音乐基础或者基础不好的朋友。

不要走都没会就想飞,这是我想说的。你们需要的不是怎么写曲子,而是怎么先去了解音乐是怎么回事。更进一步来说,写歌到底是怎么回事?很多人即使他不懂乐理是个乐盲,时常也能瞎哼出一些曲调出来(我老爸就这样,呵呵),但是他们自己不了解哼的是什么东西,所以没法记录,所以也没法跨进音乐这个门槛。而懂得记谱的人就不一样,他可以把自己或者别人哼出的曲调记录下来,比如王洛宾,于是就有这么些部分人成了作曲家,音乐家。实际你有没有作曲的能力就在于你有没有记谱的能力。如何训练出这个记谱能力?首先你得识谱,唱的要准,歌谱的细节都很清楚。然后要练耳,包括分辨音程和分辨节奏,各种复杂的音程和节奏都要练到条件反射,一耳就能辨认。这个有点象练英语,要练到象母语的程度。当然越复杂越难辨认,但是能分辨的出复杂音程和节奏的人一定也可以写出复杂音程节奏的东西,所以想要写歌写的好对耳朵的训练要持之以恒,不断提高,而且没有尽头。

练到一定程度,你听到的音乐的时候,在你头脑里反应的不是声音,而是乐谱。更进一步,如果你不单单是能辨认音程和节奏,而是对乐曲的和弦也渐渐开始敏感了。你会渐渐发现歌曲的旋律都是建立在和声的基础上的。除了传统式的中国乐曲是先有旋律再有和声背景(也就是先有曲,再配器)以外,现代乐的旋律都是建立在严谨的和声架构基础上的。你对和声越敏感,就越会发现写好一首歌是多么不容易的一件事情,需要很强的基本功。你对和声越敏感,也就会越发现国内音乐对和弦运用手段的匮乏,听得出什么是好歌什么是烂歌。真正有水平的歌曲光从旋律上看是无非跟烂歌拉开距离的,甚至旋律还不如烂歌来的花哨。你会了解到真正有内涵的旋律是什么意思。对写歌有经验的朋友来讲,要讨论一个写歌的趣味问题。一件事情,如果你会做,别人也会做,甚至人人都会做,那你做起来就很没乐趣。

如果这件事只有你可以做,你的感觉会很不一样。写歌也是一样,如果一段旋律你想到了,但是听众也能想到,这个曲子就很没特色,或者说没什么水准,没难度。为什么说现在的流行音乐垃圾多,就是当你听到了开头就能预料到他下一句唱到什么音上面去,连你都能想出这样的旋律,那么这首歌必定不是什么好货色。现在的歌曲都是似曾相识的风格和曲调,听多了让人感觉腻味,因为它们太平常太普通了,没有新鲜感。我们写歌应该讲求一个作曲的乐趣,要写出可以抓住听众耳朵的东西,要让他们感觉到不一样,这是属于你自己的个性问题,只有你想出了这样的东西,别人不会这么想,如果你的曲子还能让别人觉得好听的话,那就说明你的水平真的很不错,这才是写歌的乐趣,要突出个性。从另外一个角度来讲,很多人不谈各种作曲技巧,喜欢强调一个观点:“音乐是感性的,不一定非要遵从什么规律”,他们的意思是想抛弃作曲那种严谨的架构去天马行空,走出属于自己的个性世界来。

照这么理解的话,不用理会那些束缚作曲的结构体系,任何人都可以玩音乐了,那你自己还能体会到乐趣吗?今天我给你一把吉他,你明天就出一张不知所云的专辑,这并不是不可以。但是会有几个人承认你这样的音乐呢?说白了,我乱写,你也乱写,大家互相不承认,这样很有意思吗?所以我个人是非常反感这种反传统的做法,实际就是想逃避音乐规则。

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