美妙八音盒音乐何处寻。。。


 发布时间:2021-01-17 08:43:15

经常有人问起:什么是艺术?艺术是怎样产生的?艺术有什么作用?这些看似简单的问题,如若确切地回答,解释清楚,并不是太容易。虽然人的一生都离不开艺术,从呱呱坠地起便听妈妈唱摇篮曲;以后长大成人,少不了要看戏、看电影电视,买几张画挂在家里;直到寿终正寝,人们以哀乐、挽歌相送。如果将艺术扩大,在日常的衣食住行中,也无不与艺术结缘。然而,如何说明这些事实呢?这里涉及到一些艺术原理的问题。有人借哲学上的“本体论”来解释艺术,说艺术本来是什么样子,应该是个什么样子,结果使问题更复杂了。因此,我想从艺术与人生的关系入手,对此加以探讨。一、 人与艺术 人为什么创造艺术?须要从人之所以为人说起。从最早的历史看,人事从动物中分化出来的。

从猿到人经历了漫长的岁月,由直立行走到锻炼了手的灵活并带动了脑的发达,进而开始了复杂的造物活动。动物所有的特点人也全有,可是人所特有的则是动物所无。如思维和创造,特别是按照理想和不同的需要而创造。历史学家称人类最初的原始社会为“旧石器时代”和“新石器时代”,也就是分别以粗糙的“打击石器”和精致的“磨制石器”为代表。旧石器时代经历了几十万年乃至上百万年。人们将坚硬的石头打磨成各种用途的工具,为了便于把握,逐渐认识了物体的对称形。在山西阳高县的许家窑村,发现了一千多个大小不同的石球,表面虽不光滑,可是十分圆整,是十万年前的原始人用来狩猎的投掷武器,小的则是“飞石索”上的弹丸。这些石器固然不能说就是艺术品,但值得注意的是,人们对于对称形和圆形的认识和掌握,却为艺术的形式美铸造了一把钥匙。

新石器时代距今约四千年至八千年左右,各种磨制石器已相当精致和规范。在这个历史阶段,以农耕和畜牧的出现为标志,表明已由依赖自然的采集渔猎经济前进到改造自然的生产经济。制陶、纺织、制玉等工艺的产生和发展,其制造品大大丰富了人们的生活,也说明农业和手工业开始有了分工。大量的彩陶图案丰富而精美,变化无穷。在彩陶器皿上,除了气象万千的几何形图案外,还有想象的龙,图腾式的崇拜物,以及文身的人物。在青海大通县上孙家寨出土的一件陶盆内面,画着一群人,手拉着手分成三组跳舞,说明舞蹈艺术已很发达。就各地出土的陶埙和一件精美的骨笛表明,已可用来为舞蹈伴奏或吹奏乐曲。在这已时期,艺术不但产生,并且得到了普遍的发展,艺术的门类和样式也已多样化。

现代人论艺术,多是侧重于所谓“纯艺术”,如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等,以区别于实用性的艺术,如工艺美术、装饰艺术、建筑艺术。实际上,艺术是伴随着劳动而发展起来的,按艺术发生学的序列看,是实用先于审美。鉴赏性的“纯”艺术是从实用性艺术中派生出来的。俄国普列汉诺夫在《没有地址的信》中,以民族学的大量资料论证了艺术最初都是起源于劳动,由实用转化为审美的。即使舞蹈也是为在劳动中减轻疲劳,而绘画则是用于记事,有点近似于地图。近些年来,我国有上百处的地方发现了岩画,有的年代很早,可远推到新石器时代;有点则是后来的边远地区的放牧者所作,但其性质仍然属于原始时期。岩画的题材很多,大量的是动物和人物,也有各种符号。

从内容上看,大都是表现他们的生活和信仰,有的则是某一事物的记录。在内蒙古乌兰察布岩画中,有不少刻画的马蹄印、鹿蹄印、牛蹄印、羊蹄印等,作为一种符号是无疑的,它的功用,似乎是告诉猎人某种动物出没的地方。《吴越春秋》中记载着一首远古时代的《弹歌》: “断竹,续竹 飞土,逐肉。” 歌很短,只有四句八个字,读起来颇感古涩。所谓“弹歌”,就是歌唱一种古老武器的制造和功能。这武器叫“弹(音旦dan)”,是一种利用弹(音旦tan)力发射的弹弓。“断竹”即截断竹竿;“续竹”是用弦连接竹片的两头;“飞”系发出,“土”指弹丸;“逐”状追赶,猎取,“肉”指鸟兽。如果译成现代语体,可为: “截断竹竿劈成片,弯成弹弓装上弦, 发射泥丸快如飞,猎取鸟兽作美餐。

” 意思懂了,却有些乏味。这大约就是语言艺术的一个特点。另一方面,在现代人看来其内容也过于平淡。假如我们推后几千年,在原始时代,谁能发出巧思并做出这样的好武器,便于射猎鸟兽,那种喜悦的心情可真要放声而歌了。从这首歌中,也可看出艺术的功力目的。人为了自己的需要创造了艺术,艺术又反过来给人以鼓舞。不论是纯精神的艺术还是与实用结合的艺术,都是为了人的自身的利益。它的产生,既是心灵之美的抒发,又是同科学技术同步。科技也是为了人的需要,它与艺术在形式和手段上虽然不同,但目的是一致的,甚至做着同一件工作。如在手工业时代,制陶的工艺与陶器,纺织的工艺与锦缎,髹漆术与漆器等,表现在科技与艺术的关系上,实在是不可分的。高尔基称人类用理智的力量所创造的文化是“第二个自然界”,以区别于客观存在的“第一个自然界”。

他认为“三个人”是创造文化、创造第二个自然界的,就是科学家、艺术家和工人(见《说文化》)。这里所说的“三个人”,是指三种工作的人。科学家发明了科学和技术,艺术家对形体进行塑造,最后由工人制造成品。这是分工,又是协作。随着社会分工的细致,协作也就更多样。现在有种人从实利出发,带着世俗的观念将职业强分尊卑,是恨庸俗的。人的造物活动已经延续了数千万年,考古学家在不停地发掘、鉴定,数不尽的东西充满了博物馆,可以排出一条壮阔的文化长河。究竟谁是“造物主”呢?古代的哲人也在思考。中国人说是“圣人”,西方人说是“上帝”;柏拉图在《理想国》中列举了画家画床是根据木匠造的床,那么木匠又是根据什么而造床呢?最后只有归结到“神的理念”。

马克思在《1844年经济学一哲学手稿》中说:“动物只是按照它所属的那个动物的尺度和需要来进行塑造,而人则懂得按照任何物种的尺度来进行生产。并且随时随地都能用内在尺度来衡量对象;所以,人也按照美的规律来塑造物体。”我们理解,这里所指的“美的规律”,是需要和理想,当然也包括美学的要求在内。人的需要是无穷的,只能是相对的满足;人的理想也是永在追求,不过是逐渐升高。因为人都有一种进取心,用马克思的话说是“人的本质力量的新的显现和人的存在的新的充实。”(同上) 我们所说的“文化”,通常被分作“精神文化”和“物质文化”,由两种文化导致了两种文明。因而将自然科学划为物质文化,将人文社会科学划为精神文化。

大致看来,这种划分是必要的,但不能过于机械。因为,物质和精神是不能硬性分开的。事实上,人类最早的文化是融为一体的,可以叫做“本元文化”。以后文化的多元分化并没有将本元文化解体,而是相并列。也就是说,在物质文化和精神文化之外或之间,还有未经分解的“本元文化”。当然它也兼有两种文明,即物质文明和精神文明的综合。在人的造物活动中,每每都说明了这一点。值得注意的是,随着现代科技和艺术的发展,以及人民生活的提高和需要,两者正在产生新的综合,而且层次越来越高。如果说,实用性的艺术本来就兼有文化的双重性,那么,所谓“纯”艺术也不可能离开物质的载体。这“载体”已经不仅是画画用纸、用颜料,演奏要乐器,而是反作用于艺术。当摄影术发明之后,曾经冲击过绘画,特别是西方的油画肖像;一百年前电影的出现,一方面是随着产生了电影艺术,另一方面无疑也直接影响到戏剧;现在是电视进入家庭,各种不同形式的电视艺术应运而生,不仅戏剧、电影受到冲击,连儿童连环画也受到影响,甚至影响到家庭的生活方式。

再过一百年艺术会是什么样子呢?谁也无法估计。即使原理不变,但在艺术的形式上和体裁上必然是五花八门。就因为将物质文化和精神文化生硬地分开,又忽视了“本元文化”的存在,从历史上到现在便产生了“功能主义”与“唯美主义”之争,以及“为人生的艺术”与“为艺术的艺术” 之争,还有与此相联系的“唯物主义”与“唯心主义”的辩论。说到底,只有明确艺术与人的关系,艺术对人的积极作用,立论才不致偏颇,才能辩证地看问题。人的思维方式有抽象思维和形象思维。艺术是形象思维的升华和结晶,是表现人的心灵之美的意识形态。就艺术与人的关系看,人生离不开艺术,艺术也不能脱离人生。二、艺术的种类 人类社会的文化积淀已有数千年的历史,人们对于艺术的需要并非从一个角度出发,而创造艺术更不是使用一种模式;加之东西方的文化背景不同,艺术便显得种类多样,形式纷繁。

直到电影的产生,西方曾有“八大艺术”之说,即文学、音乐、绘画、戏剧、建筑、雕刻、舞蹈和电影。所以电影也叫“第八艺术”。我国古代在艺术上只有专称,没有总称。“五四”新文化运动时期,对“艺术”和“美术”还有混称,以后才逐渐分开,艺术是个大概念,美术史艺术的一个门类。丰子恺先生曾做过一些艺术的分类工作,也没有通行。对于“文学”,西方是作为语言艺术对待的,但在我国却习惯与艺术并列,统称“文艺”,只是在美学研究中还有人在艺术中谈及文学。作为艺术的分类,至今还没有定型的分类法,常常从不同的角度分别加以说明。从一个角度是分不清楚的,可能会越分越乱。因此,为了便于了解艺术的性质和体系,我们也列举出一下的几种分类法: (一)以作者而分 就艺术与人的基本关系而言,最初的艺术不过是有感而发,任何人都会表现出来,如果得以流传,也就是“艺术”。

以后有了分工。艺术分成了若干种职业,从事这类职业的人,先是叫匠人‘艺人,以后才称为“艺术家”。丰子恺先生说:“艺术即有情,有情即有艺术。故艺术非专科,乃人所本能;艺术无专家,人人皆生知也。晚近世变多端,人事烦琐,逐末者忘本,循流者忘源,人各竭其力于生活之一隅,而丧失其人生之常情。于是世间始立‘艺术’为专科,而称专长此道者为‘艺术家’。”(《艺术漫谈》序,1936年)。因此,在社会上便有专门的艺术家和非专门的艺术创作者之分,有专业和业余之分,有高雅和通俗之分。从艺术分类学的角度看主要的不是横向的排列,而是纵向的层次关系。有几种不同的情况: 1.专门艺术与民间艺术——这是相关联的两个艺术层次。民间艺术是民族文化中的一种重要基础,也是专门艺术家吸取营养的宝藏。

一般的说,专门艺术家经过了长期严格的专业训练,并以此为社会工作,专门从事艺术的创作、设计、表演、演奏‘其艺术是带有娱他性的,个人的风格也较强。民间艺术则是带有民族性的群众艺术,在我国主要是农民(以及牧民和部分手工业者)的艺术,他们从事艺术活动多数是为了自娱,只有少数当作副业。民间艺术的最大特点是具有强烈的地方风格,个人的创造多是融汇在集体之中,形成一个地区的带有历史性的集体创作。民间艺术的作者多是书本文化不高,没有经过专门的艺术训练,是在传统的地域文化的熏陶下,逐渐发展起来的,,所以民间艺术作品都表现得比较率真质朴。2.专门艺术与业余艺术——两者的关系也只是层次的差异。业余艺术的作者多是在城市和农村中有其他职业者,或是退休的老年人, 3.高雅艺术与通俗艺术——这是艺术上的两个层次,在社会上也分属两个不同的“文化圈”,但对作者很难说有层次之分。

所谓“高雅艺术”,也有的叫“精致艺术”,在音乐上一度称作“严肃音乐”,实际上是相对与“通俗艺术”而言,在名称上并没有严格的的规范。而“通俗艺术”则相近于“流行艺术”和“大众艺术”。通俗艺术的特点是流行性强,通俗易懂,为大众所乐于接受。如传统的相声,月份牌年画,香港的武打片,,和近些年兴起的通俗音乐.戏剧小品.卡拉OK等,都比别的艺术拥有较多的读者观众,特别是在通俗音乐方面,许多青少年对于名“歌星”的追随,到了如醉如狂的程度。丰子恺先生说:“浅见的人误解艺术,原是难怪的。因为艺术这件东西,内容很严肃,而外貌很可爱。不像道德.法律似的内外性状一致。因此眼光短浅的人就上了它的当,以为它不过是一种休闲的玩意吧了。

”(《艺术必能建国》,1938年)。确实,很多人把艺术当做消遣,二很多艺术又迎合了这种要求。于是泥沙俱下,推波助澜,用时髦的话说,变成了“炒”艺术。顺便讲一句,对于“流行”问题不能笼络的论是非,每个时代都应有显示自己特点的时尚。通俗也不庸俗。关键在于艺术的创作和积极的引导,纺织他的负面效应。在通俗音乐方面,所谓,“追星族”的产生,就是,就是将事物引向了反面。即便是消遣,也是人生的正常需要,只要健康活泼,同样是应该发展的。试想,们创造艺术的目的是为了丰富自己的生活,如果对人生无益,不是多此一举吗! (二)以用途而分 前已提及,艺术的具体用途有两个层次,一是鉴赏性的艺术,二是实用性的艺术。所谓“鉴赏性的艺术”,是倾向于精神方面,在观赏、欣赏、鉴赏艺术中受到一些熏陶和感染,进而在精神上各道鼓舞,培养高尚的情操。

艺术作品以其“有意味的形式”,独特的、典型的艺术形象,能够扣动人的心弦,产生无比的积极力量。所谓“实用性的艺术”,主要是指建筑艺术、工艺美术和现代工业艺术设计等,几乎包括人们衣、食、住、行、用的各个方面。它是在生活中被实际应用的,以其独具的形色及其装饰,使人在用的过程中得到心神的怡悦,对精神起到潜移默化的作用。生活的美好是人的积极进取的一个重要方面。生活环境的美化、理想化也是文明层次的一个重要标志。早期美学曾忽略了这一点,只是在近半个世纪才逐渐有所认识。从现代科学技术的进步和人们生活的提高来看,未来实用性的艺术的发展潜力将是巨大的。(三)以感官而分 人的感官与外部世界接触,与艺术关系最大的莫过于眼睛的视觉、耳朵的听觉和人体的动作。

说来并不奇怪,人类最早的艺术也是从这几方面开始。所谓“综合艺术”,即兼有视、听、动作和语言的,是后来的发展如戏剧、戏曲、电影、电视等。1.视觉艺术——主要指美术。它与特具的形与色,诉诸视觉,通过眼睛进入人们的心灵。从原始时代起,便发展成为一种最普遍的艺术。2.听觉艺术——主要指音乐。声音的和谐、悦耳,通过歌唱、乐器演奏,诉诸听觉。人们感受音乐的节奏和旋律,可以想象出有关的艺术形象,如诗如画,情感交织。3.动作艺术——主要指舞蹈。舞蹈是身体的“律动”,即有节奏的动作。闻一多说:“舞是生命情调最直接,最本质,最强烈,最尖锐,最单纯而又最充分的表现,生命的机能是动,所以它直是生命机能的表演。”他认为,这是舞的“真面目”,而非对日常生活经验的模拟。

“一方面,在高度的律动中,舞者自身得到一种生命的真实感(一种觉得自己是活着的感觉),那是一种满足。另一方面,观者从感染作用,也得到同样的生命的真实感,那也是一种满足,舞蹈的实用意义便在这里。(《神话与诗·说舞》)” 4.综合艺术——主要指戏剧、戏曲和电影、电视。戏剧和戏曲又称“舞台艺术”,电影和电视又称“影视艺术”。旧时戏园的舞台上写着“舞台小世界,世界大舞台”的对联,说明了综合艺术的能量是很大的。它足以反映整个社会,揭示全部人生。因此,其意义是恨重大的。(四)以时空而分 作为艺术的形态,有的以其声响占有时间,有的通过造型占有空间,当然也有的两者都占。这种分类法虽不多用,但也说明了认识艺术的一个侧面。

1.时间艺术——主要指音乐。声音无形,但占有时间。2.空间艺术——主要指美术。美术作品是能看得见、摸得着的,都占有一定的空间。所以美术也称作“造型艺术”。3.综合艺术——主要指戏剧、戏曲、电影、电视,有形有色有动作,同时占有时间和空间。舞蹈也是“造型艺术”,同时也占有时间和空间,因此带有综合性。(五)通常的分类 在现实生活中,人们总是具体的接触某种艺术。因此,通常的分类都是约定成俗,也可以称作“综合分类法”,即以各种独立的艺术门类并列。举其大者,可分六大类。1.美术——美术作为艺术的一个大类,形式很多,种类也很多。一般分为绘画、雕塑、建筑、工艺、书艺和摄影。绘画包括许多画种,有中国画(分为花鸟画、山水画、人物画,及工笔画、写意画)、油画、水彩画、水粉画、粉画、丙烯画、版画(包括木刻、铜版画、石版画等)、年画、连环画、宣传画、壁画、漫画等。

雕塑包括雕刻与泥塑,又分圆雕和浮雕。在材料上有泥塑、彩塑、石雕、木雕、铸铜和不锈钢等。在体积大小和用途上有案头、雕塑、建筑装饰雕塑和纪念碑雕塑等。建筑包括纪念物建筑、公共建筑、民居建筑、园林,以及城市规划设计、小区设计、环境设计等,建筑是无声的音乐。工艺即工艺美术,包括现代工艺和传统手工艺,以及工业艺术设计等。现代工艺有染织、服装、陶瓷、玻璃、皮革等。传统手工艺有刺绣、编织、牙骨砖石雕刻、漆艺、景泰蓝、纸扎、金银首饰等。工业艺术设计是新兴的一门艺术,主要同现代技术和工业生产结合,应与工艺美术相并列。一般包括装潢设计、工业产品设计和环境艺术设计三个方面。书艺,即书法和印章,包括大篆、小篆、楷书、隶书、行书、草书、魏碑等。

由汉字而为艺术,是我国文化立于世界之林的一种特殊现象。它是具体的,却又是抽象的符号,在艺术上具有独特的表现力。摄影包括人像摄影、风光摄影、空中摄影等。2.音乐——可分为声乐和器乐两大部分。声乐包括独唱、对唱、重唱、齐唱、领唱、合唱等。器乐包括弦乐(有小提琴、大提琴竖琴和二胡、板胡、琵琶、古琴、扬琴等)、管乐(有木管如短笛、长笛、双簧管,铜管有2、小号、长号、大号)、打击乐(有定音鼓、小鼓、亳、锣、三角铁)、键盘乐(有钢琴等)。在演奏上有独奏、齐奏、重奏、合奏以及歌唱、舞蹈的伴奏等。交响乐是音乐中规模最大的一种乐器形式,以管弦乐为主,也配以其它乐器,有的还加用合唱。音乐又往往与诗歌、戏剧、舞蹈等组合,成为歌剧、舞剧、戏曲等。

3.舞蹈——分独舞、双人舞、群舞(集体舞)和舞剧等种类。在形式特点上有古典舞、民间舞、芭蕾舞、抒情舞、交际舞(交谊舞)等。4.戏剧(戏曲)——戏剧与戏曲有同有异。一般戏剧主要指话剧,按作品性质可分为悲剧、喜剧(包括闹剧)、正剧等类型。正剧被称为“严肃的戏剧”,主要特点兼有喜剧和悲剧的因素,能多方面反映社会生活。另外还有多种体裁,如诗剧、哑剧(默剧)、街头剧(广场剧)、活报剧、秧歌剧、广播剧、戏剧小品等。戏曲是我国传统的戏剧形式,以歌舞(包括杂技、武术)、剧三者有机结合为表现手段,其艺术综合性更大。戏曲的剧种除京剧外,各地的地方剧有三百多种。5.电影(电视)——电影和电视是现代科技的产物,在反映生活说上不受时间和空间的限制,并能大量复制、携带方便,放映简易,是最为大众化的现代艺术形式。

电影和电视的片种很多,并且还在不断地创造,有故事片、纪录片、文献片、科学教育片、美术片(动画片、木偶片、剪纸片)等。6.曲艺(杂技)——曲艺是各种说唱艺术的总称,它的形式活泼,演出简便,群众性强,历史悠久,在全国各族、个地区共有三百多种。主要种类有:评书、相声、快板书、弹词、大鼓、琴书等。杂技是各种杂耍、技艺表演的总称,包括蹬技、手技、顶技、踩技、走索、车技等。一般吧戏法、魔术、马戏、驯兽包括在内。以上六大类,只是主要者。即使不够全面,也足以说明艺术的多样性。反映了人生的充实和丰富。正因为人生需要艺术,所以艺术一直在被创造着,形成五花八门,姹紫嫣红的局面。三、艺术的社会作用 人们的每一种活动都是有目的的,艺术当然也不例外。

只是要看这一活动的意义,其目的是否有益于人生,有益于社会。汉语中对“功利”和“功能”这两个词的解释,内容上毕节哦接近,在艺术上也常使用。似乎对鉴赏性的艺术多用“功利”,而对实用性的艺术多用“功能”,也可能是著文者的习惯所致,但推敲起来倒是很确切的。然而不论是“功利”还是“功能”,都要考虑其实际的效益。作为艺术,须要从社会的广角,对人生的作用看其是否产生积极的效应。归纳起来,可有四个方面: (一)认识的作用 人生在世,需要学会认识世界,并尽可能作出正确的判断,直到人生观的建立。但知识来源于实践,是长期积累起来的,只靠个人的经验是远远不够的,大量的知识要从社会获得。社会科学在揭示人生方面最为深刻,但也太抽象,不是所有人都能领悟的。

自然科学解释宏观世界和微观世界有独到之处,却又往往受到专业的隔阂。唯独文学和艺术,是通过想象的塑造,揭示人生和解释世界。而艺术的魅力是任何东西都无法取代的。艺术的认识作用是全方位的,包括人生的各个层面。从儿童的认识事物,游戏、儿歌和玩具,以及看图识字,都是开发智力,增长知识。青年人走上社会,选择职业,树立远大理想,往往会受到一部文学著作或意见艺术作品的影响。即便到了晚年,不论是再学习还是回顾人生,也存在一个认识的问题。在这里,艺术是大可借鉴的。(二)教育的作用 艺术是教育作用是不能忽视的,中外古今的许多优秀艺术作品都说明了这一点。我国早在《尚书·舜典》中就提出:“诗言志,歌永言,声依永,律和声。

八音克谐,无相夺伦,神人以和。”孔子重视美语,重视《诗》的教化作用,提出“兴于《诗》,立于礼,成于乐。”《乐记·乐本》直接指出:“乐者,通伦理也。”张彦远在《历代名画记》中指出绘画具有很大的教育功能,能“成教化,助人伦,穷神变,测幽微”,因而“与六籍同功,四时并运”。这些古人所讲的具体内容和观点同我们不会一致,但在强调艺术的教育作用上则是相同的。问题在于,作为马克思主义指导下的社会主义文艺,其教育的作用本来是恨清楚的,近些年却被一些人搅得很乱。由文学生的“游戏人生”、“跟着感觉走”、“过把瘾就死”为发端,几乎影响到艺术的各个方面,最为突出的就是现代派艺术的泛滥,甚至到了在国家美术馆里用枪打电话亭、摆摊卖对虾、发放避孕套的程度,并把这种恶作剧美其名曰“行动艺术”。

现代派的“理论家”竟扬言现实主义过时了,未来的艺术必定是现代派艺术。作为一种现代艺术思潮和艺术流派,只要有存在的价值,总会逐渐走向成熟。我们对现代派艺术也应该持一分为二的态度,既不能笼统否定,也无法全盘肯定,要对具体作品作具体分析。就像物极必反一样,“历史的经验值得注意。”以往饿艺术曾一度变成了政治的附庸,将艺术当做政治和政策的图解。毋庸讳言,艺术创作、艺术作品和政治的关系,总是相互影响的,不可能硬性割裂;既然同是一个经济基础的上层建筑,必然有着这样那样的联系,至少是不应发生严重的矛盾和冲突。但若变为“服务”关系,有了主从和隶属,关系是单纯了,可艺术的个性也就不复存在。事实上,若深刻地揭示生活,哪个严肃的艺术家不是苦心探索。

艺术的内容和思想性,在不同题材和形式的作品中所表现的程度也是不同的。待到“文革”后期出现的“三结合”创作班子,即“领导出思想,群众出生活,艺术家出技巧”,艺术也就走向了彻底的败落。从历史的因果来看,现在所出现的倾向,谁能说不是对前一种倾向的反拨呢? 书归正题,艺术的教育作用必须以作品的思想性为依托,而现实主义创作方法永远也不会消失。优秀的现实主义艺术作品,是人生的教科书。这不仅是我们现代的优秀作品所证实了的,也为历代的优秀作品所证实。

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