关于唱歌的问题,懂音乐的师傅快来!


 发布时间:2020-11-24 10:13:35

《如梦如流》,http:///programs/view/m3N01TW4p1U/?fr=rec1 《写给海洋》,《栖栏山雨》 海浪轻轻爬沙滩【放松 催眠 纯自然声 无音乐 系列 G】http:///programs/view/3c-GU9Pu5oo/ 英文版 Playing with Water My Ocean Southern Island Fantasy Memories of the Blue Running Cliffs Song of Mountain and Sea Watching the Sea Colors of the Dusk Starlight Ocean Footprints on the Sand 其实《天空之城》,《秋日的私语》,等都是很好的轻音乐。

嗓音是可以后天改变的,但简单来说需要花钱,并且很痛苦(需要自己强迫自己改变发音方式) 如果你喜欢音乐,那推荐你去学乐器,音乐是全世界唯一通用语音,音乐没有国界。你可以去找教播音主持的艺体老师,职业音乐老师也可以,不要常试自己去改变嗓音,非专业指导会破坏喉咙,不能吃辣,太咸太酸的东西…歌手很苦的,不要羡慕他们。钢琴很贵,是富人玩的东西 考虑经济条件 推荐:吉他,古筝,小提琴,箫(这个难度很高),竖笛(简单易上手,新手适用),横琴等…。

女孩子的话要求164以上,如果你达到了,可以去试试。如果你说的是北影导演系编导编剧这些,那么首先你必须是文科生,而且要参加当年的艺术生信息采集,注册当年的艺考证,然后参加过年后北京电影学院的专业考试,导演系等系的专业考试一般分为三试,主要内容每年略有不同,但大体分为:影视评论(简单来说就是放一部电影给你,看完后写出对其评论,和观后感不一样,需要你提前学习一些导演和编剧类的知识,如何为分镜头,脚本划分,蒙太奇等等),然后是分镜头脚本:需要简单的美术基础知识(学两周就行),可以画简单的分镜头,考时候会给你一段文字,根据文字画出4格或8格镜头(有的专业加试的是摄影类的,比如图片),然后是面试,这就是靠感觉的东西了。

等你专业考试完成,就是回学校学习,参加高考,并且达到文化课的录取分数线。如果在其中收到专业考试录取通知后,那么你第一步就成功了,然后高考再顺利,这两个成绩都有了,你就可以进入北京电影学选了。如果是表演的话,则是你熟悉的东西,就是形体,台词,表演,展示,一般都是台词和表演组合成小品的形式一同考试,也是需要三试的,每次抽考不同的东西,有的加试才艺表演等。其他的不明白的也可以再问我。

怎么都得会记谱了吧?然后就是基本的东西,如果你学过吉他应该也知道一点了,其实基本乐理很简单,就是和声和曲式麻烦点,你可以适当的学习一下,不过朋克音乐还是自由点好,没必要被束缚,那就不是玩音乐了,不是么。

我也是搞原创音乐制作的!最好的办法,就是到录音棚去找个人带你,你也要先学习学习乐理和和声,记得不要在大学找老师教,他们的东西学来不实用,在录音棚的人很多并不是音乐专业毕业的,但是他们的东西很适合这个社会!音乐基础不重要,重要的是你对音乐的感觉,不一定要学什么乐器,能把钢琴弹响就可以了!。

《音乐素养》从单音到和弦,从乐器到音乐的风格都讲了,配上磁带,对入门还是有点帮助的。音阶听的多了,音准好了,自己听过的歌自然就可以写出来了。------------------------------------------------- 想对某些写歌的朋友说说 由于网上要求找我交流作曲心得的朋友比较多,为了避免重复打字,我特把我的观点集中表述如下: 其实写歌包括配器这个东西是个水到渠成的东西,如果你还在问我该怎么写的话,我觉得你根本就没入门,对这个音乐这个东西根本还没能力掌握。对写曲子这个想法还必须先放放,多去学习基本的东西,学到一定程度,积累到一定量,自然就会知道下一步该做什么,包括评价自己有没有作曲的能力。凡是一上来就问怎么写曲子的朋友经过我进一步了解,都是没什么音乐基础或者基础不好的朋友。

不要走都没会就想飞,这是我想说的。你们需要的不是怎么写曲子,而是怎么先去了解音乐是怎么回事。更进一步来说,写歌到底是怎么回事?很多人即使他不懂乐理是个乐盲,时常也能瞎哼出一些曲调出来(我老爸就这样,呵呵),但是他们自己不了解哼的是什么东西,所以没法记录,所以也没法跨进音乐这个门槛。而懂得记谱的人就不一样,他可以把自己或者别人哼出的曲调记录下来,比如王洛宾,于是就有这么些部分人成了作曲家,音乐家。实际你有没有作曲的能力就在于你有没有记谱的能力。如何训练出这个记谱能力?首先你得识谱,唱的要准,歌谱的细节都很清楚。然后要练耳,包括分辨音程和分辨节奏,各种复杂的音程和节奏都要练到条件反射,一耳就能辨认。这个有点象练英语,要练到象母语的程度。当然越复杂越难辨认,但是能分辨的出复杂音程和节奏的人一定也可以写出复杂音程节奏的东西,所以想要写歌写的好对耳朵的训练要持之以恒,不断提高,而且没有尽头。

练到一定程度,你听到的音乐的时候,在你头脑里反应的不是声音,而是乐谱。更进一步,如果你不单单是能辨认音程和节奏,而是对乐曲的和弦也渐渐开始敏感了。你会渐渐发现歌曲的旋律都是建立在和声的基础上的。除了传统式的中国乐曲是先有旋律再有和声背景(也就是先有曲,再配器)以外,现代乐的旋律都是建立在严谨的和声架构基础上的。你对和声越敏感,就越会发现写好一首歌是多么不容易的一件事情,需要很强的基本功。你对和声越敏感,也就会越发现国内音乐对和弦运用手段的匮乏,听得出什么是好歌什么是烂歌。真正有水平的歌曲光从旋律上看是无非跟烂歌拉开距离的,甚至旋律还不如烂歌来的花哨。你会了解到真正有内涵的旋律是什么意思。对写歌有经验的朋友来讲,要讨论一个写歌的趣味问题。一件事情,如果你会做,别人也会做,甚至人人都会做,那你做起来就很没乐趣。

如果这件事只有你可以做,你的感觉会很不一样。写歌也是一样,如果一段旋律你想到了,但是听众也能想到,这个曲子就很没特色,或者说没什么水准,没难度。为什么说现在的流行音乐垃圾多,就是当你听到了开头就能预料到他下一句唱到什么音上面去,连你都能想出这样的旋律,那么这首歌必定不是什么好货色。现在的歌曲都是似曾相识的风格和曲调,听多了让人感觉腻味,因为它们太平常太普通了,没有新鲜感。我们写歌应该讲求一个作曲的乐趣,要写出可以抓住听众耳朵的东西,要让他们感觉到不一样,这是属于你自己的个性问题,只有你想出了这样的东西,别人不会这么想,如果你的曲子还能让别人觉得好听的话,那就说明你的水平真的很不错,这才是写歌的乐趣,要突出个性。从另外一个角度来讲,很多人不谈各种作曲技巧,喜欢强调一个观点:“音乐是感性的,不一定非要遵从什么规律”,他们的意思是想抛弃作曲那种严谨的架构去天马行空,走出属于自己的个性世界来。

照这么理解的话,不用理会那些束缚作曲的结构体系,任何人都可以玩音乐了,那你自己还能体会到乐趣吗?今天我给你一把吉他,你明天就出一张不知所云的专辑,这并不是不可以。但是会有几个人承认你这样的音乐呢?说白了,我乱写,你也乱写,大家互相不承认,这样很有意思吗?所以我个人是非常反感这种反传统的做法,实际就是想逃避音乐规则。

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