有哪几种舞蹈的种类几风格?


 发布时间:2020-12-02 04:40:27

爵士一词本来是舞蹈音乐,在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用,在那以前似乎叫做“Jass”,随著一八八零年爵士乐的诞生,配合而生才有爵士舞一词;又因爵士乐在演奏上,一向相当热闹,才会有喧闹,狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随著音乐节奏而活动,如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演,主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己,可带给自己与别人一段美好的时光,这也是为甚么它的表现一点都不虚饰,舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。

虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者,但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步,而且爵士舞的表演空间很广,个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。风格型爵士舞和现代爵士舞。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。

非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易,使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境,新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子,虽在这种痛苦的情况中,仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜,怒,哀,乐或拜神的集会裏,只要有机会,他们就会唱起故乡的歌曲,大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新,发明新舞步,逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋,都市型的音乐和舞蹈。

一、判断一首歌是多少拍 在听歌的时候数一下重音与重音之间隔了几拍,如果是强弱弱: 就是3/4拍 ; 如果是强弱强弱: 就是2/4拍; 强弱次强弱:4/4拍,大部分的歌都是4/4拍的,小部分3/4拍(比较圆舞曲特征的那些),还有一些是不规则的…… 二、锻炼自己的节奏感 1、用语言训练节奏。音乐的节奏与语言的节奏有密切联系,可讲一些词、短语、简单句,并拍出其节奏。也可以利用儿歌训练节奏,如用不同节奏来朗诵儿歌,或边拍手边朗诵。

2、用身体的动作表现节奏。在音乐中把对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来,在动作中发挥创造想像。如,用“跳”表达快而轻的节奏,用摇篮、划船,模仿风中摇摆的树枝等动作来表达摇摆的节奏。3、用乐器训练节奏。准备一些打击乐器,如小铃、铃鼓、沙球、双响木等。例:锣声哐哐;鼓声咚咚,咚咚;小铃声叮叮,叮叮,叮叮,叮叮。在听了二拍、四拍、三拍的乐曲后,边听边敲打,边敲打边唱歌,为自己伴奏,并通过对小乐器的操作应用,了解各乐器不同敲法所产生的音响效果。4、“拍节奏”游戏。

比如,一人用乐器敲出一个简单节奏,另一人用手拍出来。或一人用手拍节奏,另一人用乐器敲出来。

新的教学理念提出了以音乐审美为核心。重视感受与鉴赏,培养学生美好的情操、健全的人格为首要的基本理念,要求以培养学生兴趣爱好为动力,以面向学生全体为主,重视音乐实践,鼓励音乐创造,倡导主动探究合作的学习方式,提倡学科综合,寓思想教育于与课堂教学之中。下面是我对如何上好初中音乐课谈一谈我自己的见解。一、运用肢体语言教学,提高学生对音乐的感悟和理解   肢体语言属于非言语性的语言,是由人的面部表情、身体姿势、肢体变化和体位变化而构成的一个视像符号系统,是通过身体的动作来表达对音乐感受的一种方式,虽然它是一种无声的语言,有时可以收到文字语言无法表达的效果,它既能表达情感态度,又能引发人的形象思维。在音乐教学中,教师合理恰当地运用肢体语言,可以营造良好的教学氛围,激发学生的创造性思维和灵感,使学生具有丰富的想象力,还可以使学生提高他们对音乐的感悟和理解,同时提高学生的音乐感受和审美情趣,并且通过身体的律动还可以帮助学生理解音乐所表达的意思,从而进一步理解作品。如我在上一年级《大雨小雨》的时候,我让同学们把手举过头顶左右摇摆来表示大雨,把手放到胸前左右摇摆来表示小雨,让学生边唱边做。

这样不仅帮助我们改善了低年级自律性差的现象,同时根据歌曲的意思加上相应的动作,更加有助于学生对歌词的理解和记忆。二、充分发挥学生的想象力,通过表演与律动相结合增强学生的情感体验   在低年级的音乐课中,充分发挥学生的想象力,寓教于乐,对促进学生全身心健康发展、塑造创造型人才起到推动作用。学生天生活泼,好玩好动,好奇心强,想象力丰富,他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量,上好音乐的入门课,教师应根据儿童好动、爱好游戏的心理特点,把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈,使之形象化、具体化,让少儿通过自身的活动,把听、视、触等各种感观活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来,从而把他们从座位的束缚中解放出来,让他们既动口、动手、动脚,也要动脑,蹦蹦跳跳地进入音乐世界,在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能,培养思维能力,同时也受到美的熏陶。在教学中,我们可以把每首歌曲都编成律动来满足儿童活泼好动这一天性。教律动时,教师要打破以往“教师编、学生做”的模式,因为这种机械式模仿束缚了学生的手脚和大脑。

教师要在教学中打破这个常规,让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象,把听到的音乐通过自己的手脚去自行发挥、自我表现。如我在给二年级上《大鹿》这节课时,我大胆地让学生自己去尝试根据对歌曲和歌词的理解编一些简单的动作,站在讲台上来表演。虽然学生的年龄小,编出的动作不是那么标准,但他们的想象力特别丰富,一句歌词能使他们想出很多种表达方式,而且学生的胆量也越来越大,有一些平时看起来不是那么大胆的同学,也会积极举手要求表演。通过这种形式不仅有利于树立学生自信心,也利于学生良好个性的培养。三、创设情境,让学生感受音乐之美   音乐就好比是一股清泉,能够给人带来清新和惬意;音乐好比是熔炉,能够陶冶人的情操,拓宽思维;音乐也好比是一桌大餐,能够让人尝尽所有的喜怒哀乐。而长时间以来,我们都停留在传统的教学观念之下,采用的教学方式也都比较死板和单一,没有让学生在音乐教学中感受到音乐的重大作用,没有体验到音乐本身的实质和内涵。因此,在教育改革之后,我们首要做的就是更新教师的教学观念,创造新型的教学模式,通过学生的自主学习和教师的正确引导,真正地让学生感受到音乐知识的魅力和内涵,并渐渐地对音乐知识产生兴趣,产生强烈的求知欲望。

那么什么样的教学方式才能够让学生真正感受到音乐的美呢?   研究表明,教师在音乐教学中,为学生创设轻松、愉悦、欢快的教学氛围,组织带领学生在这种环境下学习,是激发学生学习音乐知识的兴趣以及让学生体验到音乐魅力的最有效的途径之一。通过教师创设的情景,学生的情感便会很自然地融入音乐作品之中,然后在欣赏或是教师分析时学生听得就会特别专注和集中,对音乐作品的理解和掌握就会十分全面和透彻。这样也就会使学生从内心深处感受和体验到音乐美的所在,有利于培养学生对音乐知识学习的兴趣,有益于音乐课堂的顺利进行以及高效率完成。如《梁山伯与祝英台》这首小提琴协奏曲的欣赏,课堂教学中在欣赏这首曲子之前,我先把梁山伯与祝英台之间存在的美丽的民间传说故事从头到尾给学生进行了讲述,而且在讲述的过程中还伴有起伏不定的音乐。这样就轻松地激起了学生对本节课所要欣赏音乐的好奇心。这样,我就通过营造氛围的教学方式激发了学生学习的动力,促进学生带着浓郁的情感和兴趣进入教师设计的教学环节之中,并时时保持一种积极的心态以及愉悦的体验来学习和欣赏音。

舞蹈 风格 街舞

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